Declaración del Flamenco Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO

La Unesco declara el Flamenco Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad en Nairobi 16.11.10

viernes, 10 de abril de 2015


Programa  de MÚSICA y DANZA

XVI FESTIVAL INTERNACIONAL MURCIA TRES CULTURAS

Concejalía de Cultura - Ayuntamiento de Murcia

ÍNDICE1- Nono García, autor del cartel
2- Conceptos y antecedentes del festival: escenarios, tipos de música, danza,
países participantes y la Fiesta de las Tres Culturas
3- Polonia, país invitado
4- Estrenos del festival
5- Citas imprescindibles
6- Espectáculos de música y danza
7- Patrocinadores y colaboradores
 
NONO GARCÍA, AUTOR DEL CARTEL
 El pintor murciano Nono García es el autor de la obra que ilustra el cartel del XVI Festival Internacional por la Tolerancia Murcia Tres Culturas, que se ha basado en las tres culturas que convivieron en Murcia, musulmana, cristiana y judía, para situar el ciprés, olivo y palmera ‘mirando a un horizonte solitario, queriendo reflexionar así sobre la necesidad de que todas las culturas, sin distinción de razas ni creencias permanezcan unidas ante estos tiempos tan convulsos’, según palabras del artista.
Nono García (Mula, 1972) cursó estudios en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Murcia, pero se le puede considerar un pintor autodidacta, al que su gran intuición creativa le convierte en un artista relevante de la Región de Murcia. Sus cuadros se han expuesto en Murcia, Madrid, Granada, Lleida, Oviedo, Valencia, Ibiza, Cádiz, Zamora, Vigo y Valladolid, así como en Nueva York (EEUU) y Fabriano (Italia).
Ha obtenido diversas distinciones por sus innovadores logros, consiguiendo en 2010 el primer premio en el Certamen Internacional de Pintura Toledo Puche. Imparte talleres, dentro y fuera de España, sobre la técnica de la acuarela. Compagina su labor como pintor con la de responsable de Actividades Artísticas en la Fundación Casa Pintada-Museo Cristóbal Gabarrón de Mula. Sus obras se encuentran en significativas instituciones públicas y entre expertos coleccionistas de arte.

 

                                 CONCEPTOS Y ANTECEDENTES HISTÓRICOS
El enriquecimiento cultural que supone la diversidad es el símbolo que abandera desde sus inicios el Festival Internacional Murcia Tres Culturas, que este año llega a su decimosexta edición.
Murcia, conocida por su generosidad y tolerancia, no sólo por vocación sino por tradición e historia, se convierte durante el mes de mayo en un escenario abierto a las artes del mundo para difundir un mensaje de solidaridad, diálogo, paz y respeto.
Este festival se ha convertido en una de las citas más importantes del panorama cultural nacional, con el propósito de tender un puente entre Oriente y Occidente, un encuentro entre pueblos y civilizaciones a través de distintas manifestaciones artísticas. De esta forma, la música y la danza, junto a otras actividades forman una variada programación con la que se quiere estrechar lazos entre culturas.





                                               ESCENARIOS DE MÚSICA Y DANZA
Las actuaciones del Festival Murcia Tres Culturas se realizarán en plazas, calles, jardines y monumentos históricos que permitirán a los espectadores acercarse a la música y la danza de forma íntima, así como otros espacios capaces de convocar grandes concentraciones de público.
La gran parte de los espectáculos se celebran al aire libre, aprovechando las cálidas noches de primavera, en espacios públicos que, por su herencia y tradición, están profundamente ligados a la historia de la ciudad y a la esencia de este Festival.
El Festival volverá a ocupar este año gran parte de la ciudad, utilizando espacios como las Plazas: Julián Romea, Europa, Apóstoles y Santo Domingo, la Calle Basabé, el Claustro de la Universidad, la Muralla de Verónicas, La Puerta Falsa, el Patio del Museo Santa Clara la Real, la Sala Musik, la Terraza Espacios Molinos del Río- Caballerizas o el Teatro Romea.
Además, el espacio de música dedicado al público más joven se ubicará en la Plaza de la Universidad. La fachada principal de la Catedral, en la Plaza Belluga, será el escenario idóneo para los conciertos de inauguración y clausura del Festival.
Los tipos de música seleccionados para el Festival abarcan desde las formas más puras de las tradiciones como los sonidos de la polka, sefardí, música sacra, el fado, la música celta, andalusí, sufí, griega, el klezmer, la música folk y la africana, o el flamenco, hasta las fusiones y tendencias más actuales entre las que se encuentran el hip hop, el jazz, el gospel, el blues, el rock, el pop, la música electrónica, el rap, y los sonidos yiddish y soul gipsy.
  

En esta edición participarán artistas procedentes de 20 países:
Alemania, Angola, Marruecos. España, Nigeria, Francia, Grecia, Guinea, Bulgaria, Turquía, Siria, India, Portugal, Holanda, EE.UU, U.K., Polonia, Senegal, Israel, Inglaterra.



POLONIA, PAÍS INVITADO

Polonia es el país invitado en la décimo sexta edición del Festival Internacional Murcia Tres Culturas. País de carácter único, como consecuencia de su geografía, en la que confluyen Europa Occidental y Oriental, hecho que ha influenciado el carácter multicultural de su música.
Entre los distintos tipos de música folklórica polaca que existen destaca la mazurca, originalmente un baile de salón de la corte real y la nobleza polaca que se convirtió con el tiempo en una danza para la clase popular. La mazurca se dio a conocer en Europa junto con la polka, de estructura similar y baile parecido.
Este género musical se suele bailar en parejas de 4, 6 o 12 personas. Uno de los grupos líderes actuales en esta materia es Warsaw Village Band, que combina las técnicas tradicionales y las viejas canciones con los toques más innovadores en sus conciertos.
Con estas premisas, este año tendrán un protagonismo especial los artistas llegados de este país. Concretamente la programación incluye cuatro espectáculos con músicos procedentes de Polonia.
En esta ocasión los encargados de inugurar el festival Murcia Tres Culturas son el grupo polaco Maja Kleszcz & Warsaw Village Band con el espectáculo Nord. Esta formación es un gran descubrimiento en el panorama musical polaco, que lidera un viento de cambio en la escena del folk del país.
Combinan las técnicas tradicionales y las viejas canciones de forma que la polka adquiere un golpe de techno. Esta joven banda ha sabido tender un puente sólido, sumamente atractivo y seductor entre la música más tradicional y las nuevas sonoridades, inmersas en múltiples géneros cercanos al techno o al trance.
Nord es un encuentro de músicos en busca de elementos comunes entre los eslavos, escandinavos y los pueblos aborígenes del Norte. La Warsaw Village Band homenajea musicalmente a los héroes y a los místicos, los guerreros vikingos, y los poetas de los saami y los pueblos inuit.
Bajo el título Polanna, Anna Maria Jopek, cantante, compositora y arreglista, ofrecerá un concierto de folk polaco, con un sonido muy personal y original que se mueve a través del jazz, pop y folk, todo unido por la musicalidad y el timbre de su voz.
La música ‘salvaje’ del corazón de Polonia llegará de la mano de Janusz Prusinowski, una de las figuras más relevante en la recuperación de la música tradicional polaca. Violines, acordeones o percusiones, serán algunos de los instrumentos que sonarán en su concierto. Combinará la capacidad técnica de un artista formado en ambientes académicos, con un acercamiento profundo a la raíz de la música rural.
El trío Kroke, compuesto por exquisitos instrumentistas que tocan la viola, el acordeón y el contrabajo, ha trascendido las fronteras del klezmer, donde se forjaron, y son maestros de la improvisación, los pasajes contemplativos y la melodía soleada. La banda, asociada en sus inicios únicamente con la música klezmer, busca la inspiración para sus trabajos más recientes en la música étnica, usando además sus propias improvisaciones.
De este modo crean un estilo propio que va más allá del tiempo, traspasando formas y fronteras. Su música a veces suena a jazz, a veces a música contemporánea y otras a música clásica pero siempre es apasionada y a la vez bailable.

                                                  ESTRENOS EN EL FESTIVAL
En esta edición el Festival Murcia Tres Culturas se suma a la celebración de los actos del V Centenario de Santa Teresa de Jesús con el estreno de Moradas Jondas, que inaugurará el apartado de música del Festival en el Teatro Romea.
Es un momento ideal para que el Festival, que tanta música flamenca ha programado a lo largo de su historia, y que tantos estrenos ha deparado en este campo, se ocupe de su obra poética, hasta ahora prácticamente inédita en la discografía jonda.
La selección y adaptación literaria de Moradas Jondas es del flamencólogo Antonio Parra que ha trabajado sobre una amplia gama de estilos. Curro Piñana pondrá por primera vez voz a estos poemas que junto a los instrumentos se adentran en los cantes mineros, la soleá, las tonás, los fandangos entre otros. Además en el concierto estará acompañado por el gran guitarrista Francisco García, el maestro Miguel Ángel Orengo a la percusión, Rocío Pinar al cello y Álvaro Martínez al violín.
Otro de los estrenos de los que tendremos el privilegio de disfrutar en esta edición del Festival es el del espectáculo Los viajes de Ibn Arabi, basado en la obra del compositor Salvador Martínez. Este año se cumplen 850 años del nacimiento de Ibn Arabi y el Festival Murcia Tres Culturas se suma a la efeméride con el estreno de una obra dedicada a los viajes que el místico sufí realizó durante su vida.
Dividida en seis estancias o suites a la manera Andalusí, la obra hace un recorrido por los seis viajes más importantes realizados por el filósofo y místico sufí Ibn Arabí.
El cuarteto de instrumentación Ensemble Popular Mediterráneo formado por Salvador Martínez (guitarra), Ginés Martínez (flauta travesera), Gabriel Lauret (violín) y Ángela Cortado (contrabajo), ofrecerá un musical creado a partir de los condicionantes históricos y sociales que perfilaron la vida y obra del sabio murciano, un concierto, que al igual que la vida de Ibn Arabí, está dividido de manera casi equitativa entre los sonidos de Occidente y Oriente.

                       
LA MÚSICA Y LA DANZA, PROTAGONISTAS DEL FESTIVAL
La música y la danza son los protagonistas de la programación del Festival Internacional por la Tolerancia Murcia Tres Culturas.
Desde el inicio de este festival, los conciertos han sido la cita con mayor poder de convocatoria, por lo que la organización sigue apostando por la música como idioma universal que no conoce fronteras. Este año se ofrecerán alrededor de 30 actuaciones de música y danza.
En ediciones anteriores, los espectadores han podido disfrutar de las actuaciones de grande artistas y grupos procedentes de los cinco continentes y de casi la totalidad de los países, entre los que destacan: María de Medeiros, La Orquesta Nacional de Barbés, Sophia Charai, Mayumana, Goran Bregovic, Rodrigo Leao, Mayna Klezmer, Ainhoa Arteta, Barbara Hendricks, José Mercé, El Cigala, Wim Mertens, Fatoumata Diawara, Ara Malikian, Pitingo, Samir Inal & Fanfarria, Chakib Stambouli, Linda Hadj, Balcony Players Band, Cheikh Lô o la primera banda de afrobeat en España, Ogun Afrobeat, entre muchos otros.
 
                                        LA FIESTA DE LAS TRES CULTURAS
Músicos, cantantes y bailarines de diversos países y culturas ocuparán las plazas y calles de la ciudad de Murcia desde las 20 horas del viernes 22 de mayo hasta las 24 horas del sábado 23 de mayo, en una multitudinaria Fiesta de las Tres Culturas.
En esta gran cita con la tolerancia y el mestizaje, en la que la convivencia de músicas de distintos estilos y tradiciones se vive como una forma de enriquecimiento artístico y cultural, participarán, entre otros, los siguientes artistas y grupos: Anna Maria Jopek, Janusz Prusinowski, Kroke, Sheela Na Gig, Pau de Cabinda Trío, L’Chaim, Mehemet Polat Trío, Ezza, Carloud D, Rahis Bharti & Bollywood Masala Orchestra.
Agrupaciones y artistas que traerán al corazón de la ciudad de Murcia ritmos tan diversos como los sonidos del mundo celta, la música afrobrasileña, los ritmos balcánicos, el hip hop, el rock del desierto y los sonidos de la India.
Todos los espectáculos de música y danza son gratuitos hasta completar
aforo.
       
 
                                                    CITAS IMPRESCINDIBLES
Una nueva visión de la polka con la Warsaw Village Band en la inauguración del festival dedicado a Polonia.
Las riquezas de las danzas sufíes y del cercano Oriente en el ciclo Entredanzas con El Laff y Alturaz al Andalusí Hip hop, rap, soul. Sonidos jóvenes con Ba Cissoko y Carlou D Mehmet Polat Trío, un viaje sonoro por Turquía con el ney, la kora y el Oud Traspasando las fronteras del Klezmer con los holandeses L’Chaim y los polacos Janusz Prusinowski Radio Babel Marseille y Svetoglas, representantes de voces masculinas a capella Santa Teresa e Ibn Arabí protagonistas de los estrenos del festival: ‘Moradas jondas’ y ‘Los viajes de Ibn Arabi’ La música tradicional polaca de Anna Maria Jopek: del jazz, al pop.
Tres Culturas de los Niños, teatro y música de la mano de ‘Enanos y Gigantes’ y ‘Colossal’ ‘Dos tierras’, de Yael Horwitz, flamenco entre dos mundos; Israel y  España Sonidos celtas y brasileños con Sheela Na Gig, y Pau de Cabinda trío ‘Ten’, el último trabajo del trío polaco Kroke, klezmer, jazz, New Age y música gitana ‘Dimotiki y Rembetika’ de Spyros Kaniaris, música tradicional y blues griegos Flamenco y fado sobre Santa Teresa con Curro Piñana y el fadista Juan Santamaría Los nigerianos Ezza, el blues y rock de las guitarras Tuareg Voces femeninas para disfrutar el mejor gospel contemporáneo con las francesas Sand’ & The Soulshine Rahis Bharti & Bollywood Masala Orchestra, todo el espíritu de la India desde el Rajastán a Bombai, en un espectáculo colorista para clausurar el festival
 


PRESENTACIÓN DE ESPECTÁCULOS DE MÚSICA Y DANZA


POLONIA
ESPECTÁCULO DE INAUGURACIÓN
MAGDA SOBCZAK & WARSAW VILLAGE BAND
NORD
Polka a golpe de techno Este grupo es un gran descubrimiento en el panorama musical polaco, el cual lidera un viento de cambio en la escena del folk en olonia. Combinan las técnicas tradicionales y las viejas canciones de forma que la polka adquiere un golpe de techno. Esta joven banda ha sabido tender un puente sólido, sumamente atractivo y seductor entre la música más tradicional y las nuevas sonoridades, inmersas en múltiples géneros cercanos al techno o al trance.
Nord es un encuentro de músicos en busca de elementos comunes entre los eslavos, escandinavos y los pueblos aborígenes del Norte. La Warsaw Village Band homenajea musicalmente a los héroes y a los místicos, los guerreros vikingos, y los poetas de los saami y los pueblos inuit.
MAGDA SOBCZAK, dulcimer, voz líder EWA WALECKA, violín
SYLVIA SWIATKOSKA, violín, zuka, voces
MACIEJ SZAJKOWSKI, tambores y percusiones
PIOTR GLINSKI, tambores y percusiones
PAWEL MAZURCZAK, bajo
MILOSZ GAWRYLKIEWICZ, trompeta
PLAZA BELLUGA
Sábado 9 de mayo - 22 h.

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